随着香奈儿在时尚界的回归，她经历了法国时尚界的嘲笑和奉承，香奈儿爆发出惊人的创造力和活力，整个世界都陷入了对香奈儿的狂热支持。
时间来到了1956年12月，百老汇舞台剧《巫山春》的法文版在巴黎大剧院上演。男主角英格丽·伯格曼穿着香奈儿设计的衣服。同年，在《朱门巧妇》的巴黎首映式上，女主角珍妮·莫罗(Jeanne Morrow)身着香奈儿设计的礼服出现在观众面前，再次将电影界的目光吸引到了香奈儿。
从此一发不可收拾，很多世界知名导演都把自己影片中女主角的服装全部交给了香奈儿。香奈儿的时尚影响力已经从时尚界扩展到了电影业。有一段时间，香奈儿的名字已经传遍了整个欧洲电影界，艺术导演和名人明星都涌向她的作品。
香奈儿成年后的越轨行为，涉足时尚后对传统的挑战和创新，在这一时期得到了世界的广泛认可，引起了人们发自内心的共鸣。一切看起来如此不可思议却又合乎逻辑。
1957年9月，74岁的香奈儿被授予20世纪最具影响力设计师的时装奖，香奈儿女王的名字实至名归！
香奈儿的设计魅力不仅仅是时尚、轻盈或优雅。她作品的真正内涵在于鼓励当代女性与时俱进，忘记痛苦的过去，轻装上阵，自由自在，只为取悦自己！
正如香奈儿所说，“我必须告诉你重要的一点。时尚总是包含在你生活的时代里。它不是一个独立的东西。”
1969年，一部名为《可可》的百老汇音乐剧上演，这部音乐剧描述了香奈儿在时尚道路上从启蒙到辉煌，从隐居到隆重回归的经历。是凯瑟琳·赫本主演的。
香奈儿亲自设计了剧中女主角的所有服装。该剧的制片人对香奈儿的设计赞不绝口，称“这是完美无瑕、绝对的艺术创作。”《时代》杂志用夸张热情的文字描述了这一盛事，并着重赞扬了香奈儿自由独立的精神。
86岁时，香奈儿仍孜孜不倦地埋头工作。她位于康鹏街的香奈儿总部日夜灯火通明，政要、名人和巨星络绎不绝。香奈儿的帝国仍在扩张。人们眼中的香奈儿，一边发号施令一边挥舞着剪刀，是一个光芒四射、充满活力的魅力女王。
至此，香奈儿的人生巅峰达到了无与伦比的地步，世人对香奈儿的敬仰和崇拜，对她作品的狂热和崇拜，都延续了很久。
永恒战士香奈儿永不言败。
香奈儿会拿起剪刀，把她的头发剪成她喜欢的样式。同时，她还会把剪刀对准为她工作的模特，把那些理发师粘在头皮上的卷发剪短，让那些女人少一些妩媚，多一些中性，警告那些模特:“收起你的乳房和臀部，我们不需要取悦任何男人。”
香奈儿一直坚定地践行:“我是自己的主人，我只靠自己。””
即使遇到了她一生的挚爱cobber，即使cobber毫无保留地支持她的事业，共同创立了著名的带有双C标志的香奈儿品牌，香奈儿仍然越来越清楚地认识到，独立于任何男人的事业才是她最忠实的终身伴侣。
正因如此，香奈儿留下了至今影响深远的独立宣言:“女人最需要的是独立于男人，而不是平等。平等只是退而求其次。”
1971年1月9日，一个很普通的日子，因为员工们都休息，88岁的香奈儿难得放下剪刀，休息了一天。这天下午，她坐在镜子前，小心翼翼地抚摸着眉毛，涂上自己喜欢的颜色的口红，然后和朋友出去吃饭。香奈儿像往常一样坐在黑暗的餐厅里，静静地观察着这个世界和人们。
当他们回到位于巴黎香榭丽舍大街的香奈儿丽兹酒店道别时，香奈儿大声告诉她的朋友们，明天又是忙碌的一天，她会像往常一样去康鹏街上班。
第二天早上，香奈儿死了。她身后的香奈儿帝国今天依然雄伟壮观！
之后，在康鹏街举办的每一场时装秀上，在场的人还是会情不自禁地在楼梯顶端搜寻那个熟悉而单薄的身影。
人们总有一种错觉，香奈儿坐在那里，盯着楼下发布会上的一切，总能捕捉到人们对她作品的评论和批评。
在贵州甘傲牛奶文化产业有限公司推出的系列产品中，最引人入胜的是那些充满复古气息的耀眼银饰，最令人惊艳的是那些生动、华丽、繁复的刺绣。在这些令人陶醉的艺术作品中，原生态植物染色被视为人类的文化遗产，不得不重点书写。
我不禁想，如果这样一件不沾尘不沾世俗的艺术品到了香奈儿女士的手里，在她飞剪之下，谁知道会是怎样一件百年杰作的巅峰之作呢？
春末四月，让我们相约去贵州加缪寨子走一走，看一看。我们的鼻尖拂过清新的山神，加缪姑娘的百灵鸟的悠扬歌谣在我们耳边回荡。我们穿上五颜六色的植物染色锦缎和银首饰。让我们和远在时空的香奈儿女士来一次时尚之旅吧。
